25 Oct 2020, 3:33 am

Os 20 Melhores Álbuns De Metal De 1987


De Guns’N’Roses e Motley Crue ao Anthrax, Death e Sepultura, esses são os discos que definiram 1987

1987 foi o ano em que o Rock e o Metal se tornaram supernovas. A MTV transformou Def Leppard e Guns’N’Roses em duas das maiores bandas do planeta. Do outro lado da cadeia alimentar do Metal, o underground fervilhava com novas idéias insanas, do Grindcore, o Death Metal ao emergente movimento Power Metal.

No mundo real, Ronald Reagan ocupou a Casa Branca, o televangelista Jim Bakker foi pego em um escândalo sexual, o trabalho no túnel do canal ligando o Reino Unido e a França começou e Os Simpsons fizeram sua primeira aparição na TV.

Isso é o que parecia…

Anthrax – Among The Living

Três do Big Four entregaram álbuns definidores em 1986: Metallica com Master Of Puppets, Slayer com Reign In Blood e Megadeth com Peace Sells… But Who’s Buying?. Em 1987, o Anthrax pesou com o que o baterista Charlie Benante chamou de seu “álbum assinatura”.

Among The Living foi um passo à frente, atingindo o Top 20 do Reino Unido, se destaca como um clássico do Thrash. O álbum vibra com uma energia feroz, uma combinação de velocidade vertiginosa e pesada provando-se brutalmente eficaz na faixa-título, Caught In A Mosh e I Am The Law, inspirado no Juiz Dredd . E em Indians, o Anthrax teve a sua Run to the Hills.

Bathory – Under The Sign Of The Black Mark

Bathory foi a banda que pegou o projeto original do Black Metal do Venom e levou à sua conclusão lógica, cimentando o estilo escandinavo de vocais demoníacos, riffs gelados furiosos e percussão simples e implacável no processo. Então, por que tão tarde na lista? O álbum de estreia autointitulado de 84 e The Return de 85 são certamente obras mais seminais, mas este terceiro álbum é indiscutivelmente o ponto alto musical, e seu uso extremamente influente de repetição fria, intensa e hipnótica permanece extremamente eficaz.

Candlemass – Nightfall

Fornecedores dedicados de Doom metal desde 1984, o time seminal de Leif Edling estava prestando homenagem ao Black Sabbath muito antes das cenas de Stoner e Doom estourarem, e seus dois primeiros álbuns – Epicus Doomicus Metallicus e este monumental álbum seguinte – estão entre os discos mais reverenciados da história do Metal. Enquanto o novo cantor de túnica Messiah Marcolin trouxe novos níveis de épico para The Well Of Souls e Mourner’s Lament , o MVP dos suecos foi o guitarrista Edling: Tony Iommi à parte, é difícil pensar em alguém que escreveu tantos riffs matadores. Um verdadeiro marco do Doom dos anos 80.

Celtic Frost – Into The Pandemonium

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O fundador do Celtic Frost , Tom Fischer – também conhecido como Tom G Warrior – é um dos grandes visionários do Metal, e o segundo álbum completo da banda suíça foi sua Magnum Opus. Nenhuma banda fez um álbum como Into The Pandemonium antes ou depois. Tomando o Thrash metal como ponto de partida, Frost mergulhou em um território desconhecido para bandas: requiens fúnebres, lamentos operísticos, covers pós-punk, hip hop primitivo e até cantores de apoio Pop – nenhum caminho musical estava fora dos limites. Não foi à toa que foi batizado de ‘Avant Garde Metal’ – isso era algo totalmente novo.

Death – Scream Bloody Gore

O álbum que deu origem a uma nova geração de metalheads. A estreia do Death , Scream Bloody Gore, foi inadvertidamente fornecer o projeto embrionário para o que se tornaria o gênero Death Metal . Essa epifania gradual foi predominantemente devido ao surgimento da abordagem gutural de Chuck Schuldiner aos vocais, o único aspecto que realmente diferenciava o Death de seus ferozes contemporâneos de Thrash Metal – um gênero do qual ele se inspirou. O ápice das primeiras demos e line ups formativos, Scream Bloody Gore emergiu suas raízes de Thrash em um fascínio pelo horror e pela sinistra arte de Chuck.

Def Leppard – Hysteria

Lançado no momento em que o formato do CD estava tomando conta, este épico de alta tecnologia, cristalino e com uma hora de duração catapultou Def Leppard para a estratosfera. A produção soberba de Mutt Lange e os refrões hinosos de Lep foram uma combinação vencedora. A irônica Pour Some Sugar On Me foi o primeiro sucesso, mas eles o seguiram com nada menos que seis outros singles nas paradas, incluindo Animal , Women , Armageddon It e a balada de sucesso Love Bites. Hysteria continuou firme muito depois de ter sido lançado, e faz parte de um grupo exclusivo de álbuns a receber o status de Diamante nos Estados Unidos.

Faith No More – Introduce Yourself

O proto Funk-Metal e o sarcasmo zombeteiro em uma batida tribal cortesia de cinco desajustados magricelos de São Francisco eram uma receita improvável de sucesso. Mas a jornada do Faith No More das sombras do Rock Alternativo dos anos 80 ao estrelato da MTV com carimbo de borracha começou a sério com seu segundo álbum e sua faixa de lançamento We Care A Lot .O vocalista Chuck Mosley, o homem por trás do microfone aqui, tinha uma voz que poderia ser caridosamente descrita como “cheia de personalidade”, mas esse era o ponto. FNM eram eternos pinos quadrados resistindo a serem forçados a qualquer buraco: zumbido Post-Punk, Art-Thrash e um ar geral de não damos a mínima impregnou a Faster Disco e a Chinese Arithmetic . Mesmo sem seu sucesso posterior, Introduce Yourself ainda é um registro excepcionalmente brilhante.

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

É quase impossível explicar adequadamente o impacto do álbum de estréia do Guns N ‘Roses. Não se parecia com nada que tivéssemos ouvido antes – o som de uma gangue de Los Angeles com um gênio torturado como frontman e um novo herói da guitarra com uma queda por cartolas. Do agourento rugido de abertura de Welcome To The Jungle a implacável Rocket Queen , Appetite percorre a gama de baladas sinceras (Sweet Child’O’Mine) a hinos completos para um novo mundo do rock em Paradise City e Mr. Brownstone. Só não sabíamos o que nos atingiu.

Helloween – Keeper Of The Seven Keys Pt 1

A chegada do novo vocalista Michael Kiske permitiu que o Helloween flexionasse seus músculos musicais muito além das limitações do Speed Metal de seu álbum de estreia Walls Of Jericho. O resultado foi uma sequência estonteante que combinou seu ímpeto com o poder melódico de Maiden e Priest e uma ajuda extra de insanidade bombástica.Graças ao duelo de guitarras de Kai Hansen e Michael Weikath e aos vocais devoradores de hélio de Kiske, canções como a insanamente cativante Future World , a estrondosa Twilight Of The Gods e a longa Halloween de 13 minutos soavam diferente de qualquer outra coisa. As sementes para a explosão do Power Metal foram plantadas aqui – sementes que floresceriam um ano depois com a sequência igualmente brilhante de Keeper.

King Diamond – Abigail

Tendo estabelecido seu som e estética redefinidos em Fatal Portrait, de 1986, King Diamond pisou fundo no acelerador criativo para seu sucessor. Um clássico perfeito por qualquer avaliação sã, Abigail exibiu a química ardente entre King e o guitarrista Andy LaRocque em um conto genuinamente assustador de mansões assombradas, crianças natimortas e, aparentemente, autocanibalismo póstumo.As músicas são todas fantásticas, é claro: desde a introdução imortal Arrival e a racha-crânio A Mansion In Darkness até o final monumental, a matadora Black Horsemen, Abigail é um show de terror magnificamente distorcido com riffs imaculados para queimar.

Manowar – Fighting The World

Tendo se separado de duas grandes gravadoras em quatro anos, Manowar se recuperou assinando com a ilustre Atlantic Records para seu quinto álbum.No entanto, uma mentalidade de cerco prevaleceu em sua faixa-título beligerante e na porrada MTV Blow Your Speakers. Como esses hinos de Heavy Metal desafiadores e brilhantemente gonzóides provaram, o Manowar prosperou na adversidade.Também incluído neste álbum está o seminal Black Wind , Fire & Steel , uma influência fundamental no Power Metal europeu moderno e no Battle Metal, além de uma reformulação do poderoso e quase místico Defender de 1983, novamente apresentando Orson Welles – a última grande performance do velho palco.

Mötley Crüe – Girls Girls Girls

Em 1987, uma segunda onda de bandas cabeludas de Los Angeles – incluindo o Guns’N’Roses – estavam agarrando os calcanhares com botas de cowboy do Mötley Crüe . Mas o Crüe ainda era os fodões da cena de Los Angeles, e Girls, Girls, Girls , a faixa-título de seu quarto álbum, celebrou a alta vida: uma homenagem aos clubes de strip favoritos da banda, apresentando Harleys agitadas e brincadeiras para atrair garotas .O álbum foi um juggernaut do rock de arena que alcançou o segundo lugar na parada dos EUA. Mas em meio aos grandes riffs e refrões, as letras de Nikki Sixx carregavam um tom sinistro: Wild Side, um boletim das ruas mais cruéis de LA; Dancing On Glass, um relato mórbido sobre o vício em heroína do autor

Napalm Death – Scum

A banda de Metal britânica mais influente desde o Iron Maiden? Sem discussão. O álbum de estreia do Napalm Death, padrinho do Grindcore, foi uma explosão de barulho e fúria. Suas batidas explosivas de hipervelocidade e grunhidos de betoneira foram ridicularizados na época, mas a onda de choque que esse marco histórico atingiu ao longo das décadas para influenciar todos, de Slipknot a Andrew WK.O fato de os dois lados do vinil original terem sido gravados por duas formações separadas – a primeira apresentando o futuro fundador do Godflesh, Justin Broadrick, a última liderada pelo futuro líder do Cathedral, Lee Dorrian – e soando distintamente diferente apenas adicionou um senso de anarquia controlada.

Ozzy Osbourne – Tribute

Foi cinco anos após a morte de Randy Rhoads que Ozzy Osbourne sancionou o lançamento deste set duplo ao vivo, gravado durante sua turnê final juntos em 1981. Em uma nota manuscrita impressa na capa do álbum, Ozzy afirmou: “Eu hesitei em lançar este álbum por vários motivos, mas agora sinto que este é o momento certo. ”Tribute é facilmente o melhor dos vários álbuns ao vivo de Ozzy, conforme ilustrado por performances brilhantes em Crazy Train e Suicide Solution . Uma tomada de estúdio da bela Dee instrumental de Rhoads adiciona um final comovente. Como Ozzy disse com razão, “Ele foi um herói, uma verdadeira lenda”.

Sarcofago – I.N.R.I

Quando o guitarrista do Sepultura, Wagner “Antichrist” Lamounier saiu em 1985, supostamente por achar que eles eram muito comerciais, ele começou um monstro underground com Sarcofago. Embora eles nunca tenham alcançado o sucesso comercial do Sep, é discutível que eles os igualaram em termos de impacto no cena do metal mundial. INRI destilou a fúria primitiva de Venom, Sodom e Hellhammer e a focalizou através das lentes da fanática paixão sul-americana para criar um plano para literalmente milhares de bandas de Black e Black/Thrash. O Euronymous do Mayhem adotou a pintura de cadáver devido ao seu amor por este álbum, criando o cenário para todos, de Darkthrone a Behemoth.

Savatage – Hall Of The Mountain King

Depois de sua estonteante estreia em 1983, com o álbum Sirens, esses rebeldes pioneiros da Flórida pisaram na bola com dois álbuns decepcionantes. Aparentemente rumando para o esquecimento comercial, o quarteto recalibrou e reuniu suas forças, ajustando, amadurecendo e progredindo no Power Metal escuro, atmosférico e sinuoso de estreia – um som que eles nunca revisitariam depois de se aventurar lucrativamente na toca do coelho da ópera de rock com Gutter Ballet de 1989. Eles dificilmente poderiam melhorar a grandiosidade cortante de Hall Of The Mountain King; certamente não depois da trágica morte do grande guitarrista Criss Oliva em 1993, cujos solos neoclássicos selvagens e fluidos enfeitam o Hall com elegância régia.

Sepultura – Schizophrenia

Um grande salto à frente da emocionante estreia juvenil do Sepultura com o Morbid Visions, Schizophrenia apresentou ao mundo o novo guitarrista Andreas Kisser e os riffs de Thrash cortantes que se tornariam a marca registrada da banda nos lançamentos subsequentes. Muito mais polido, com acenos para nomes como Metallica e Slayer em Septic Schizo e Screams Behind The Shadows, o álbum mantém uma escuridão sombria que ainda permeia três décadas depois.

Testament – The Legacy

Facilmente batendo de igual para igual com as maiores e melhores estreias do Thrash na era mais fértil do gênero, a estreia de Testament vibrou com musicalidade afiada, riffs ameaçadores e uma fanfarronice juvenil que continuou ao longo do resto da década. O hino duradouro Over The Wall juntamente com os ataques desequilibrados de C.O.T.L.O.D. e First Strike Is Deadly cimentou a posição da banda na vanguarda da cena da Bay Area.

Voivod – Killing Technology

O terceiro álbum do Voivod foi um salto no hiperespaço para longe do Thrash primitivo de seus predecessores. Música cada vez mais complexa e valores de produção incrementados combinados para forjar um marco inicial do Metal Progressivo. Conceitualmente, também, eles estavam entrando em um novo universo: aquele que recebe influência da Guerra Fria em curso e do espectro sempre presente do totalitarismo. Isso não suavizou suas arestas abrasivas, apenas as reformulou em um reino quântico diferente. Isso realmente era música de outra dimensão.

Whitesnake – 1987

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É Whitesnake , Jim, mas não como os conhecíamos. Com David Coverdale descartando as velhas inclinações do blues-rock do ‘Snake, ele se juntou a rostos mais amigáveis à MTV e gravou o poderoso 1987. Cheio de singles de sucesso – Here I Go Again, Is This Love, Crying In The Rain – tomou os EUA (e o mundo) de assalto. Seu sucesso foi ajudado pela aparição da impossivelmente glamorosa mulher de David, Tawny Kitaen, nos videoclipes que acompanham.

Fonte: https://www.loudersound.com/

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Postado em outubro 14th, 2020 @ 10:10 | 90 views
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